15.- La Televisión (1)

LA PRODUCCIÓN TELEVISIVA

La producción televisiva es el conjunto de técnicas empleadas para crear un programa de televisión.
Las tres formas básicas de programas televisivos son los programas de ficción, no ficción y programas en directo. Los programas de ficción son sobre todo series de sobremesa, comedias de situación, series dramáticas y películas para televisión, incluyendo las mini series (una película en varias partes). Los programas de no ficción más habituales son los concursos, debates, noticiarios y magazines (espacios informativos que se nutren de noticias variadas dentro de un formato que busca el entretenimiento). La televisión en directo se limita generalmente a los deportes, entregas de premios, cobertura de noticias en telediarios y algunos espacios diarios de testimonios o debates.

Actualmente la mayoría de programas de televisión están producidos por compañías ajenas a la cadena que los emite, a la que venden los derechos de emisión. La cadena financia la producción ofreciendo espacios publicitarios a sus patrocinadores.

El equipo de producción 

El equipo de producción para un programa de televisión está formado por personal creativo como actores, guionistas, directores y productores, además de una plantilla técnica de operadores de cámara electricistas y técnicos de sonido.

a.     Personal creativo

• El productor ejecutivo es el responsable absoluto del proyecto y habitualmente es quien concibe la idea y se encarga de venderlo a las cadenas; debe responder del presupuesto y todo el equipo creativo, incluidos el director, guionistas y productor en línea, además de los principales protagonistas del reparto.
  
• El productor en línea, subordinado al productor ejecutivo, se encarga del plan de rodaje, presupuesto, personal y todos los aspectos logísticos de la producción.
  
• El guionista o guionistas desarrollan los guiones de cada capítulo. A menudo trabajan durante la pre-producción y los ensayos para corregir los problemas que pudieran encontrar los actores o directores o revisar el guión por problemas de presupuesto o producción.
  
• El director, a las órdenes del productor ejecutivo, ayuda a elegir actores, localizaciones y el aspecto del diseño visual de la producción, como el vestuario. Además, el director se encarga de los movimientos de la cámara y es responsable de la interpretación de los actores. Después del rodaje edita la cinta en vídeo, a esto se le conoce como montaje del director.
  
• Los ayudantes de dirección dependen del director y se encargan de organizar el set, los extras y cualquier otra cosa que pueda necesitar el director.
  
• Los actores trabajan bajo las órdenes del director para dar vida a un personaje. Son elegidos por el productor, la mayor parte de las veces mediante una serie de pruebas. Una vez contratados, memorizan su parte del guión y habitualmente participan en ensayos previos al rodaje o grabación del programa.
  
• La figura del presentador es propia de los programas informativos, deportivos y de debates; en algunos casos aportan comentarios en directo, otras, sobre todo en el caso de los informativos, leen los contenidos en tarjetas o en un aparato llamado TelePrompTer, que muestra las palabras en una pantalla.
  
• El jefe de producción es responsable de todos los elementos físicos de la producción, como el equipo, el personal o las localizaciones.
  
• El director de fotografía, se ocupa de las cámaras, iluminación y el movimiento de la cámara.
  
• El director artístico, responsable del diseño de producción, dirige el diseño, construcción y acabado de decorados y vestuario; a menudo tiene bajo su responsabilidad a maquilladores y peluqueros.

b.     Equipo técnico

•  El script (o continuista) toma notas cuidadosamente sobre los detalles de continuidad de cada escena para asegurar que éstos permanezcan iguales en escenas subsecuentes, (un trabajo más importante de lo que parece, especialmente en producciones en localización a una sola cámara). Una vez que las labores de producción han sido llevadas a cabo, el "script" es el responsable de hacer descansar a los actores después de cada escena o segmento.
  
• En algunas producciones puede haber un diseñador (escenógrafo) quien, en colaboración con el productor y el director, diseña el set (escenario donde se graba el programa) y supervisa su construcción e instalación.
  
• El operador de cámara maneja la plataforma móvil que sujeta la cámara (dolly) y otros instrumentos de apoyo, como los soportes que se utilizan para fijar la cámara a coches o grúas.
  
• Los maquilladores, peluqueros, encargados del vestuario, etc.
  
• Los carpinteros, electricistas, técnicos de sonido, etc.

La producción de un programa 

La creación de un espectáculo televisivo comienza con la idea del programa y el desarrollo del guión. La cadena que vaya a emitirlo puede condicionar su financiación a la contratación de algún actor conocido por el público. La producción del programa se desarrolla en tres fases principales: pre-producción, grabación o producción y posproducción.

Secuencias de la producción televisiva
Preproducción	1.      Objetivos de la producción. 2.      . Análisis de audiencia. 3.      Análisis de producciones similares. 4.      Determinar el valor básico (presupuesto) de la producción 5.      Desarrollar un argumento o propuesta de programa. Elaboración del guión. 6.      Desarrollo de un plan de producción.   7.      Selección del personal de producción. 8.      Selección de las localizaciones 9.      Selección del talento, vestuario y escenografía 10.  Selección del personal de producción restante. 11.  Permisos, seguros y acreditaciones 12.  Selección de inserciones de vídeo, imágenes fijas y gráficos.
Producción o grabación	13.  Los ensayos y la grabación 14.  La Fase de edición. # edición en off-line, usando copias de las cintas originales. Las decisiones tomadas durante la edición en off son usualmente editadas en una copia con código de tiempo correspondiente a las tomas originales. # Usando estas cintas editadas y una bitácora de edición (lista de decisiones de edición) como guía, el productor puede continuar en la edición en línea (On-Line), donde se emplea equipo más sofisticado para crear el máster editado, que es la versión final de la producción. Durante esta fase de edición On-line se llevan a cabo todos los ajustes necesarios de sonido, balance de color y efectos especiales
Post-producción	15.  Seguimiento de la producción. Audiencia, resultados técnicos, beneficios...

a.     LOS ESTUDIOS DE TELEVISIÓN.

El estudio es el espacio donde toda cadena de televisión, organiza y ejecuta los elementos que componen su producción.

Zonas en un estudio de televisión
8                Área de grabación
8                Control de realización
8                Control de continuidad
8                Áreas auxiliares
1.- Área de grabación Espacio en el que se sitúan los decorados, los actores, los presentadores, los artistas... para ser grabados.
Elementos imprescindibles en el área de grabación: 
8                forillos
8                parrilla de iluminación elevada
8                revestimiento aislante de la acústica
8                puerta de acceso con un luminoso indicador de grabación
8                cámaras –mínimo tres-
8                micrófonos,
8                numerosos sistemas de conexiones, tanto para los materiales técnicos como eléctricos.
2.- El Control de realización
Es el espacio desde el que el realizador y el personal técnico especializado controla el proceso de producción.
Podemos distinguir cuatro áreas:


8                área de producción, el lugar desde el que se dirige el programa y que acoge al realizador, al ayudante de realización y al mezclador de vídeo;
8                área de control de video, desde donde se dirige la iluminación y se cuida la calidad técnica de la señal de vídeo;
8                área de control de audio, espacio para asegurar una perfecto registro de sonido; 
8                área VTR, zona de magnetoscopios y reproductores para intercalar imágenes pregrabadas (por ejemplo, en un informativo, los reportajes grabados en exteriores).
3.- Control de Continuidad.
Es el centro de selección de las diversas fuentes de imágenes que constituyen la programación:
8                publicidad,
8                ‘mosca’  identificativa de la emisora,
8                advertencias, (por ejemplo incorporación de la voz en off cuando falla el sonido en una retrasmisión).
4.- Las áreas auxiliares
Cumplen funciones de apoyo a los controles principales.
8    área de grafismo, vinculada a la de producción y realización,
8    área de reparación, laboratorio de soporte para pequeñas averías;
8    área de almacenamiento de equipos,
8    área de almacenamiento de la decoración,
8    área de montaje, salas de edición de programas o de noticias;
8    área de archivo, donde se conservan todos los programas emitidos bajo especiales condiciones temperatura y de humedad.

b.- Además de la grabación en un estudio televisivo, existen otras formas de producción de un programa:

Producción propia, realizada por los equipos de la cadena de televisión.
Producción ajena, realizada por una empresa productora independiente.

Producción en exteriores. Unidades móviles

Podemos dividir a los equipos actuales de la producción en exteriores en dos grandes grupos reconocibles por las siglas de su definición en lengua inglesa: ENG y EFP.
ENG: Electronic News Gathering, (Producción Electrónica de Informativos).
El equipo lo conforman tres personas: un periodista, que realiza las entrevistas y las presentaciones, un operador de cámara de vídeo portátil, que realiza el encuadre y control de la imagen y un ayudante que se encarga de las cuestiones de sonido, el transporte del material auxiliar y el mantenimiento de todo el material técnico.
El material grabado por un equipo ENG se lleva a una sala de edición donde se seleccionan los extractos de mayor calidad intercalándose con la presentación del reportero de calle y matizándose su banda sonora para conformar una pieza informativa.
EFP: Electronic Field Production (Producción Electrónica de Exteriores).
Es la forma de designar a las grandes unidades móviles. Éstas constan de un conjunto de controles técnicos y de producción similares los que pueden encontrarse en el estudio de televisión; por ello es un sistema completo de producción de programas de televisión instalado en un vehículo: desde trípodes y objetivos hasta cámaras portátiles (por ejemplo para hacer entrevistas a la puerta de un estadio), sin olvidar una mesa completa de realización, mezclador, controles de sonido y magnetoscopios.
Las unidades móviles están dotadas de un enlace de radiofrecuencia que le permite conectarse con la emisora de televisión y emitir de ese modo en directo. El único elemento no independiente y que limita su total autosuficiencia es la necesidad de suministro eléctrico, por lo que debe conectarse a una fuente de energía o grupo electrógeno.

EL GUIÓN
Es el texto escrito que se presenta todo lo que conforma una obra audiovisual En la televisión, la coexistencia de tan variada cantidad de formatos y géneros obligan a aplicar  distintos modelos  de guión.
8                Guión de series de ficción
8                Guión de las noticias.
8                Guión de reportaje
8                Guión de entrevistas
8                Guión de espectáculos y concursos
Incluso es posible que se trabaje sin guión previo en el caso de un equipo ENG (periodista y cámara se encuentran con una noticia, proceden a la grabación de los hechos de forma espontánea y posteriormente, a través de la edición, se establece un guión).

LA REALIZACIÓN CON UNA CÁMARA Y MULTICÁMARA

El realizador es la cabeza visible de toda la obra audiovisual. Su figura equivale a la del director en cine.
Las cuestiones que competen al realizador son:
8                La variedad visual, combinando tipos diferentes de plano.
8                Planificación del emplazamiento de las cámaras.
8                Captar la atención de la audiencia para que no cambie de canal y estableciendo el ritmo audiovisual en función del modelo de programa.
> La realización con una sola cámara.Es similar al modo de trabajo en cine. En la actualidad su uso no es muy frecuente y viene dado por la falta de recursos o por considerarse que para la realización del programa, de la noticia o del reportaje no se necesita más.
> La realización multicámara. Es el modelo de trabajo habitual. El uso de varias cámaras puede afectar a la matización de cuestiones estéticas, como la iluminación, pero es esencial para la realización de programas con fluidez. A mayor número de cámaras, mayor es la posibilidad de ofrecer información visual al espectador desde puntos de vista incluso sorprendentes o de captar momentos espontáneos.

LA GRABACIÓN:  PREPARATIVOS PREVIOS, Las operaciones preliminares.
Son el conjunto de acciones que permiten ordenar y coordinar todos los elementos necesarios para realizar el programa. Entre otras debe mencionarse:

8                Encendido de los aparatos y preparación de las cámaras;

8    Se chequean los controles directos de la cámara y los interfonos.

8    Se comprueba el perfecto funcionamiento del soporte.

8    Se limpian los cabezales y las partes mecánicas de los magnetoscopios y se comprueba el estado y funcionamiento de las cintas magnéticas.

8                Preparación de los micrófonos, banda sonora y de la tituladora.

Los Ensayos.

Según su inmediatez respecto a la grabación se dividen en dos grupos:

• Pre-ensayos. Pueden hacerse incluso varias semanas antes de la grabación.
  
• Ensayo en estudio. El realizador dispone de varios tipos de ensayo entre los que elegir 8    Sin cámaras, para familiarizar a los actores con los decorados;
• Por bloques de cámara, para corregir problemas técnicos que no se habían advertido previamente.
• Mecánico, para pulir las correcciones entre actores y equipo técnico.
• Completo o general, con la calidad necesaria para ser grabado o emitido en directo.

FORMATOS DE GRABACIÓN: EL EQUIPO

• El realizador.Se encuentra en una sala de control separada físicamente del plató. Con los técnicos se comunica por los interfonos, auriculares y micrófonos de radiofrecuencia y con los actores y presentadores a través del regidor.
  
• El regidor. La figura del regidor en el estudio es tan importante que también se le conoce como ‘ayudante de realización en estudio’. El equipo que trabaja en el plató está bajo su supervisión.
  

Durante los programas en directo comunica las ordenes por medio de un lenguaje de señas.

Las características más valoradas en un buen regidor son su tranquilidad, disciplina y diplomacia.

Los apuntadores.
Ayudan a los presentadores y actores cuando tienen lapsus de memoria. Existen varios caminos para resolver este problema:
8                vía verbal, en voz baja por los ‘pinganillos’
8                vía escrita con notas recordatorias que se colocan en diversos carteles fuera de cuadro.
8                el teleprompter. El sistema permite a los presentadores leer mientras miran directamente al objetivo de la cámara.

ESCENOGRAFÍA: la iluminación y la dirección artística

Iluminación.
Es el tratamiento de la imagen por medio de la luz, imprescindible tanto a nivel técnico como artístico.
Los principales valores de la luz son:

8                Calidad : la luz puede ser directa – luz dura – o difusa – luz suave -, creando tipos de sombras diferentes. Con luz dura se resaltan los contornos y la textura mientras que la luz suave reduce el contraste y resalta el detalle de las sombras.
8                Dirección: el ángulo en que incide la luz sobre el sujeto varía el efecto. El sistema básico de iluminación se basa en tres luces: una frontal o principal que descubre al personaje; una lateral o de relleno, que realza contorno y  la textura reduciendo la sensación de imagen plana;  y una posterior, que resalta al personaje del fondo dotándole de tridimensionalidad.
8                Intensidad: cantidad de luz necesaria para obtener la señal de vídeo de calidad necesaria.
El director de iluminación es la persona encargada del control de la calidad de la imagen. Sus colaboradores directos son el jefe de eléctricos y sus ayudantes, los eléctricos, que son la personas encargadas de instalar físicamente los proyectores del modo que solicite el iluminador jefe, pudiendo controlarlos desde una mesa si la parrilla tiene sistema de control remoto.

Dirección artística. Comprende:

8                Decoración; equipo encabezado por el director artístico que diseña y supervisa todos los decorados y elementos estéticos que lo componen. Tiene entre sus colaboradores a constructores de decorados, carpinteros, pintores y maquetistas para la creación de los decorados y al atrecista, para crear o conseguir los objetos que se incluyen en ellos.
8                Vestuario; departamento que debe concordar su trabajo con el decorado y con la iluminación. La persona encargada de diseñar la ropa recibe el apelativo de figurinista y tiene como colaborador directo al sastre que realiza el trabajo de corte y confección.
8                Maquillaje y peluquería; el trabajo base del maquillador es evitar los brillos y reflejos que bajo la luz produce la piel humana y darle un aspecto vivo ya que la cámara la capta de forma mortecina y blanqueada. También realiza una labor de caracterización cuando trata de representarse a un personaje famoso o de época y en ocasiones debe hacer maquillaje de efectos como heridas o cicatrices.

LA POSTPRODUCCIÓN

Las tres áreas más importantes en la finalización de un producto audiovisual son: la edición, la sonorización y los efectos especiales.
Edición.
El responsable es el editor (equivalente al montador en cine) que trabaja bajo la supervisión del realizador. El realizador y el editor deben tener en cuenta una serie de características para dotar de armonía al conjunto y transformarlo en un producto de consumo para el espectador. En los programas en directo hay que ser especialmente cuidadoso con:
8                El orden de las tomas.
8                Su duración temporal.
8                El ritmo.

Sonorización.
Construcción de la banda sonora de un programa uniendo voces, sonido ambiente, músicas y efectos de sonido. Los encargados son, durante la grabación en directo, el jefe de sonido, y durante la edición, el ingeniero de sonido.
En los programas en directo el sonido es registrado al mismo tiempo que se realiza la grabación; para ello se utiliza una  mesa de mezclas de sonido que, además de enviar al control de realización la señal que recogen los micrófonos de estudio, también añade música y efectos de sonido pre-grabados.
Efectos visuales especiales.
Es la creación de ilusiones ópticas por medio de la manipulación de las imágenes grabadas. Al margen de los efectos de mezclador como los fundidos, cortinillas y chroma key
Los efectos digitales se han convertido en una de las señas identificativas de la televisión contemporánea.